舞台化妆的特点
影视舞台造型 模特为人物形象设计专业学员余绪康和刘海亮课堂练习拍摄作品
舞台化妆是艺术性较强的化妆形式，属于造型艺术的范畴，是以剧本中的人物为前提，在舞台上经过人为加工的背景，灯光和服装下展现的。
一般写实的化妆是以现实生活中的形象为前提，而抽象的化妆则以创造力和想象力来表现现实生活中不存在的形象，由于舞台形象观众在一定的距离位置上可以和肉眼直接观赏，那么舞台化妆的目的就在于缩短观众和舞台之间所存在的客观距离。
舞台化妆的技术性较镪 ，它同时也需要掌握一定的科学技术知识。它的艺术效果是银屏艺术所不能比较的，舞台妆包括杂技、话剧、歌舞剧、舞台剧、曲艺的化妆，别外受表演艺术特征的制约，还有戏曲化妆，这些都是舞台化妆。
由于类型不同，所设计出来的妆型也是不同的，在化妆手法、色彩运用、材料选择等方面都有差别，所以需要化妆师通过化妆的手法进行调节，帮助舞台演员塑造出准确、生动的形象。
舞台化妆造型
舞台化妆造型的技术性比较强，根据舞台剧情的需要及不同，常常存在着角色与演员外貌不相称的情况，这就需要化妆师通过化妆来实现对演员外貌的修饰。
不同年龄妆的修饰技法：年龄妆在影视和舞台中都是经常出现的，是不可缺少的艺术形象，年龄的变化主要反映在面部结构困年龄的增长而引起的差异。
儿童化妆必须以自然为主，以儿童的天真为准则，因为儿童皮肤光滑柔嫩，因此化妆技法要保留孩子的纯真的稚气，只需简单的涂抹。
而有时候也可能把一个人从青年一直塑造到老年的变化特征，由于青年皮肤没有固定的皱纹、肌肉结实、发质浓黑，而老年的皮肤结构凹凸和肌肉松弛，所以化妆师要掌握面部结构的生理知识和描画皱纹的方法，并熟练的塑造出不同年龄所需要的不同造型。
影视舞台造型 人物形象设计专业学员课堂练习拍摄作品
在化面部结构时，不管画哪个部位的阴影，必须根据人物的具体情况具体分析，来决定怎么表现凹陷的深浅程度，要注意阴影与突出的部位之间的衔接关系，做到由明到暗的过渡，每个凹陷的部位都要用深色点，用亮色过渡，但由于面部不同的凹陷位置不同，因此过渡方向也会不一样。
在画皱纹时，并不是人物面部所有的皱纹都画，可根据剧情的发展和演员的本人条件有选择的勾画，不能只用简单的线条来描画一条线，这样表现出来的会有很假的感觉，即使眼角处最细微的眼纹，也要画出它的体积感，力求自然、真实。
皱纹只是面部结构的一部分，它不能单一要求的程度时，皱纹的化妆才会起到应有的作用。
舞台服装设计
舞台服装来源于生活服装，与生活服装不同，是生活服装的艺术再现，是作为角色的一部分。舞台服装不像时间发布，时装发布是展现时尚流行的动态，可以在舞台上任意发挥，最终展现服装流行的款式和色彩。
而舞台服装受舞台各部门的制约，比如：舞台范围、色光、不同的角色等都对舞台服装有着影响。
通过舞台服装的款式与色彩、工艺能揭示剧目中的时间、地点、季节、国家等，还能揭示所塑造的人物的性格和内心世界，在舞台上，服装都是围绕着剧本的要求而设计的，每件舞台服装在制作之前，都必须知道它是什么角色穿，是哪个年代，什么帮什么样的款式，配什么样的色彩，什么样的风格，用什么样的面料和工艺等要素。
然后通过图样把这些要点表达出来，再画出效果图，设计过程是从形象创意到成衣制作，然后到舞台呈现，舞台服装设计师所设计的每一件服装都要根据剧本或演出策划者的要求，在设计前还要考虑服装色彩受舞台灯光的影响和制约，所呈现的效果是不一样的。
这样可以在制作时注意改变一下面料的质地，因为面料的质地在色光下会有不同的效果，再结合服装制作的手法，使不同的服装适合不同的人物色彩，更好的帮助演员塑造形象。舞台化妆和服装是不可分割的整体，都有着极强的表现力，两者结合，相呼应与衬托，能使整体化妆造型达到良好的效果。