无论是黑白，还是彩色照片，它们都靠感光形成画面形象。光，是摄影第一位重要的造型元素，它可以派生出色、影和基调等。光的作用，一是可以用来给景物造型和渲染背景气氛；二是呈现出各种色彩关系和黑白层次，对读者产生心理影响；三是构成各种基调（如高、中、低调，冷、暖、硬、柔调），从视觉上营造整体情调。
以往我们在谈到光影、用色和营造基调时，很少说到与构图有什么关系，其实它们也是营造构图的重要元素。它们有如下作用：
一、光光影、色彩可以调整画面中景物的主次轻重地位
从所周知，光影强弱、色彩冷暖会在视觉上产生不同反应。明亮的景物抢眼，在画面上就凸显出来；而昏暗的景物模糊，不被人注目。在彩色关系也有前进和后退之说，在同样亮度下暖色比冷色抢眼，它首先逼近观众，红色比蓝色更显眼。摄影者可以利用这些视觉应在构图里突出或减弱某些景物。
我们来作个实验拍摄，如图5-4-1《泉边写生》，图a，采用顺光拍摄，人物和背景都照亮，一览无余，两者都很鲜明，在构图上就分不清主次。而图b，采用侧逆光拍摄，人物受光依然明亮突出，而背景乱石山崖处在阴影下，就不抢眼了。从构图上说，画面的人物和环境就分清了主次。
另外，利用色彩对比关系，也能调整构图的主次关系，让观众一眼就看到作者要强调的重点景物。
一般地讲重点景物是画面主体，应该在构图中占有大面积位子。但利用色彩对比，有的景物虽小，但色彩夺目同样可以抢占鳌头，引人注目。中国画论中所说的：“万绿丛中一点红”，那一小点红色之所以突出就是靠红绿对比达到的。如图5-4-2所示。
二、利用光影、色彩，还可以给构图增加节奏和韵律
节奏和韵律是音乐艺术的形式美，它们是乐曲的进行速度和音符强弱有规律的重复变化。如华尔兹舞曲，每小节为三拍，还有快、慢之分，强弱为“嘭、嚓、嚓”的起伏；探戈为四拍，速度为先二拍强而慢，后二拍弱而快。节奏和韵律的变化，不仅使作品形式和谐；而且对观众、读者产生巨大的心灵感应。如慢四步舞曲让人情绪放松、幽雅平和；而迪斯科舞曲一起，人们就会感到狂野、奔放。
摄影构图也可以营造出节奏、韵律感，但它是无声的视觉节奏和韵律，靠光影和色彩对比、组合而成。明亮对比和色彩对比大，画面节奏起伏强；或反之。如图5-4-3节奏示意图。
在摄影创作中，摄影家会有意识地捕捉、利用或刻意营造景物的光影、色彩组合关系，创造出视觉节奏来润色内容，完成画面构图。
如图5-4-4a和图5-4-4b，拍的是同样的模特，但光影、色彩对比不同，构图的节奏不同。《梦幻组合》是同类色重复，再加上多棱镜营造的线条重复，节奏柔美，犹如慢步舞曲；而《海水，火焰》就相反，冷暖对比超常，作品呈现出狂烈的韵律，犹如听到美洲康康舞曲一样，令人狂野心跳。
再如《羽毛球》（图5-4-5）和《冬季波尔卡》（图5-4-6）。就是利用光照和影子，增添了画面节奏的律动。
本文摘自羽翼国际艺术学校自制摄影学习教材上之“第五章 摄影构图”，本书由杨恩璞教授主编。